Blog Me Tender

Viernes, 04 de agosto de 2006

“Soy una casa sin jardín”

Durante 18 años, Daniela Romo ha escrito más de sesenta letras de canciones y en ellas la gente ha descubierto un espejo que no necesita de la radio ni de la presencia para mantener su aspecto bruñido. La intérprete de “Yo no te pido la luna” y “De mi enamórate” se valió de un enorme equipo de músicos y compositores para registrar en Italia un nuevo capítulo sonoro. Así como de plural es en el medio del espectáculo, la cantante y actriz también lo es fuera de él. En entrevista ratifica esa condición al hablar de literatura, de sus luces y sombras.

(Con esta entrevista solicité trabajo en TVyNovelas y TVNotas... nada pasó... alguién me sugirió llevarla a Óoooorale pero yo ya andaba escamado y se quedó guardada)



Para D

—En el álbum eres autora de nueve de los once temas nuevos. Ante tal fecundidad es fácil suponer que muchas canciones se quedan fuera. ¿Manejas en ellas temas diferentes a los que conocemos?
—Sí, son un poco distintos. Lo que pasa es que en mi caso, con compositores como Loris Ceroni y Bebu Silvetti, descubres que la música y la letra fluyen mejor si se hacen de manera simultánea. En el caso de este álbum la mayoría de las canciones fueron surgiendo así.
—Y para romper ese marco de trabajo, ¿has contemplado encargarte también de la composición?
—Lo que pasa es que no manejo ningún instrumento, entonces ése es un lío para mí. He compuesto algunas cosillas, melodías que se me han ocurrido, con uno de esos organitos, pero de por sí estoy buscando tener un oficio en esto de escribir mis textos... ¡Y mira que la sufro para escupir!
—En cuanto a las letras del nuevo álbum, en “El ayer” dices “abrázate a las pasiones humanas,/ es mejor a ser virtual globalizada”. ¿Vas de globalifóbica?
—No, no soy globalifóbica, pero creo que en este instante de cambios y de grandes acontecimientos, todas las cosas que suceden —como la globalización y el rumbo que estamos tomando en el mundo— son también dañinas para las relaciones humanas. Hoy como que todo es más sencillo, más rápido y sin darnos cuenta hemos perdido el contacto humano. Creo que la peor enfermedad del siglo XX fue la indiferencia y con esto se acentúa aún más.
—Hablando de la globalidad, ¿no es paradójico que el sonido de tu álbum, partiendo de que muestra un enorme despliegue de sintetizadores y una atmósfera dance, esté participando de un fenómeno global?
—Lo que pasa es que conforme van surgiendo los cambios y continúa la vida es importante tomar lo que te da la nueva tecnología y lo que te ofrece para hacer un mejor producto de manera más fácil. Es cierto que hay gente que no está dispuesta a cambiar, que no aprende de los cambios, o que no sabe tomar de lo nuevo que se le ofrece —y mira que soy pésima para la computadora—, pero hay que ir aprendiendo.
—La canción “Ave Fénix” hace pensar en la diferencia entre estar sola y estar abandonada. ¿Cuál de esos estados es el óptimo en tu caso para escribir?
—Estar sola, que es estar conmigo misma. Al final la verdad es que nacemos solos, vivimos solos —a veces nos acompañamos bien— y morimos solos... Hay entonces que aprender a estar con uno mismo, a conocerse, a intentar superar muchas cosas que uno no tiene. Las personas somos luz y sombra y, sin embargo, desde chicos nos educan a mostrar nuestro lado más virtuoso; incluso cuando uno crece y conquista, quiere enseñar su mejor lado. Y para aprender a conocernos, nada hay como estar solos porque es cuando podemos recuperar esa parte nuestra de las sombras. Cuando se reconoce lo que no nos gusta de nosotros y lo aceptamos, es más fácil vivir.
—El abrazar las sombras no es un tema recurrente en las canciones que se oyen día y noche en la radio. No nos acordamos de esa dualidad.
—A mí me llegó esa idea para la canción “Sombras amantes”. Me acordé de Peter Pan cuando no encuentra a su sombra e incluso quiere remendarla para volvérsela a poner. Esa imagen me pareció tan clara de lo que somos todos nosotros.
—¿Por dónde se movían tus gustos musicales durante la concepción de este álbum?
—Realmente cuando escribo casi no oigo música; más bien leí mucho de Milan Kundera.
—El leer mucho despierta el hambre por escribir, ¿has pensado alguna vez rebasar el margen de los las estrofas y los coros?
—Siempre he tenido la idea, por eso trato de hacer bien mi tarea: leer y escribir. Diario lo hago para que cuando tenga que escribir las pequeñas palabras, la pequeña poesía y la pequeña frase, tengan cierta sustancia. Trato de hacer mi tarea porque me gusta mucho aprender. Quisiera ser capaz algún día de escribir algo que no fueran sólo canciones, sino algo diferente.
—Durante estos 18 años de quehacer discográfico ¿has tenido oportunidad de conocer a escritores, de confraternizar con ellos e ir más allá de un saludo?
—La escritora más cercana a mi vida ha sido Pita Amor y también he tenido una amistad larga con Juan José Arreola. Me gusta tener contacto con ciertas personas de las cuales puedo aprender algo. Tengo siempre como una especie de avidez por saber más, por entender mejor y por buscar. Soy una buscadora incansable. Y la presencia de ellos en mi vida siempre me ha dado cosas interesantes. Tengo una relación sólo de saludos a través de terceros, pero espero reunirme pronto con Elena Poniatowska, de quien acabo de leer su último libro (La piel del cielo). Otra a la que no me pierdo es Cristina Pacheco. Me gusta esa gente por su manera de escribir, por cómo lo dice.
—Por último, citando a Pita Amor, ¿podría decirse que al cabo de estos años tú ya “eres tu casa”, y que ésta es cómoda y tiene todas las habitaciones iluminadas?
—Pues a lo mejor no he terminado de construirla. Creo que aún me faltan mucho por andar y crear para expresar: “Yo soy mi casa” con el entorno más conveniente, más luminoso... Es decir: Sí tengo la casa, pero me falta el jardín. Y en el jardín hay veces que llueve mucho y las rosas y algunas plantas se aplastan y mueren; hay entonces que volver a levantarlas, a cuidarlas, a barrer las hojas secas... pero ahí la llevamos.

Por: Zuz Pop | Perfiles | Comentarios (8) | Referencias (0)